人体艺术：写生是画家体验社会生活的重要方式，在写生的过程中完成绘画实践。油画写生的训练是对色彩运用及技法能力的表现，其方式能培养画家的审美能力和艺术修养。为油画创作起到很好的铺垫作用，提高油画创作水平的重要途径。写生与创作是每一个绘画学习者都要去经历的，只要踏上绘画学习的这条路，写生与创作是回避不了的。学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法。内容广泛，也很正统。关于彩色蜡块、湿水彩、植物颜料绘画都有涉及到，能让孩子接触到很多绘画材料，不会限制孩子的想象力，反而能激发他们的艺术表达欲。本书详尽地指导教育者，从熟悉绘画过程，到带领孩子一起画，从绘画过程的进行，到问题的处理及善后，是一本非常实用的儿童绘画指导手册。孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与美术活动相提并论。在进行古典油画创作时，绘画技法需要与创作主题相契合，二者搭配展现。在具体绘画过程中，技法的表现力主要是通过作品主题中的历史背景、表现出来的文化内涵和创作者的思想情感来进行表现，因此在绘画过程中通过主题表达与技法有效结合，可以增强整个绘画作品的深度。特别是在古典绘画创作过程中，通常会采用渲染多层的绘画技巧，基于当时的历史背景，因此绘画作品在主题上具有教化的内容，整个作品所表达的风格为严肃、高贵和膜拜。这种较为严肃的创作风格，画家想要将自身的个性和思想情感融入其中具有较大的难度，因此在具体运用技法上也较为严肃，能够更突出画作的主题。所以如果不想让孩子讨厌画画，家长首先要有这样一个认知，孩子学习画画并不是只有成为画家这一种出路，更重要的是孩子在学习绘画的这个过程中获得了什么，这对于孩子来讲才更有意义，不要将绘画变成一种任务，让孩子自由的去绘画，去创作。培养独立思考能力孩子学习绘画，就需要自己准备绘画工具、找到适合自己的绘画素材，在画的过程中还需要考虑构思、构图、造型、颜色、修正等等一切画画所用到的知识，这从始至终的全过程，老师和家长都不能从中插手，完完全全靠孩子自己准备，从某种意义上来说，也是在培养孩子的独立思考和独立工作的训练呢。空间的表现是绘画表现的重要因素之一，绘画的空间是通过一定的艺术手段追求自然深度的幻觉，表现形体的立体形态。绘画的空间是通过焦点透shi、明暗法等手段来实现的。学生在写生的过程中也能提高自身对绘画空间的处理能力！油画写生是一种最古老的最能体现西方绘画传统的创作方式，写生的过程是画家与物象之间的一种情感交流的过程，自然中的物象在画家视觉上形成一个最初的影像，这个影像引起画家大脑的反应，使画家有一种表现的欲望，形成的这种欲望才致使画家进行写生的开始。当然，孩子是否对绘画感兴趣，作为家长应该充分尊重孩子的意见，无论是作为特长还是作为兴趣爱好培养，都要知悉：孩子才是绘画活动的主角，学会享受绘画过程中的乐趣，比完成一幅“完美”的作品更重要。虽然已经有过多次的水粉绘画经验，但是在写生过程中依然让我有了新的收获，有了对色彩、选景、构图等方面的新理解，更是加强了对于画面中景、近景、远景的掌控能力。这次的写生虽然结束，但我们的绘画之路仍在继续，望我们共勉，继续进步！综上，绘画对于孩子的意义很多时候已经超出了绘画本身，它更重要的意义是在于通过绘画的行为过程对孩子各方面产生的促进作用，它是一个潜移默化的过程，也是一个储存能量的过程，这个过程会使孩子成长发展的更丰富、更完善。画这幅作品的时候，从对客观对象的观察中寻找属于自己的独特视角，绘画出独特的画面。在创作的过程当中也有一些不确定的因素，比如说画面当中铁锈的绘画，会有一些不稳定的现象发生。在绘画过程中将自然景象解构，建构出一种独特的艺术形象。绘画对于孩子的意义很多时候已经超出了绘画本身，它更重要的意义是在于通过绘画的行为过程对孩子各方面产生的促进作用，它是一个潜移默化的过程，也是一个储存能量的过程，这个过程会使孩子成长发展的更丰富、更完善。实际绘画过程中，画家可以将“国画”与“油画”融合，细化油画创作结构，以细腻的笔墨勾勒塑造更富有感染力的作品。7、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。绘画有助于孩子记忆能力的提高，孩子在绘画的过程中其实就在无意识地记忆了。孩子将自己看到的感知到的东西画出来，这就是一种记忆，孩子在画画过程中需要把要画的东西从头脑中翻找出来，所以画画可以提高孩子的记忆力。写生的过程既是对绘画技巧训练的过程，也是被自然洗礼的过程，是画家明心见性的过程，是精神世界的一次升华。这当中既有绘画本身的问题，也有生活本身的问题。就个人而言，它拓宽了我的创作边界，并使我内心情感得以依托，同时借由自然的启发，又幸运地打开了一扇通往内心世界的小门。在中国画的写生过程中，从笔墨的表现，技法的运用，其实都是画家对自然景象的现场感悟，中国画的传教系统可以分描摹、临摹、意临这样几个过程。古人的对景写生进本是记忆写生，在自然山水间用感受记忆，再进行绘画创作，就如石涛“收尽奇峰打草稿”也是记忆的自然山水在它的绘画作品中的一个表现，没有写实，只有意像，但可以从他的题目中又能明显的看出所表现的自然景象。儿童素描的基础绘画功能形成的过程通常是从生理、心理、环境的需要出发的。素描作为一种具有的绘画形式，可以在绘画中明确要求，而无需在绘画中进行手工编创或更换。其特点是：形式多样、生动、造型化。绘画的基本基础(形状，就是脸，身材。可以是图片、文字、文章、老师或画家的楷书或颜料印章。(线条。可以是纹饰、起点、时间、空间、现状、人物、花鸟等。(色彩。可以是和谐统一、相符、明快的颜色。作为视觉艺术的色彩绘画，观看的确非常重要，对每位色彩绘画艺术家，与其说在创作一件作品，不如说是在创造一个观看，色彩绘画使得每位艺术家通过绘画过程中感性与理性的相互碰撞而找到进入色彩王国的个人密码。孩子画画的过程总是非常快乐的，他们并不在意画画的结果。可有些家长总是抱怨孩子,而活动本身是挖掘智力潜能的过程，孩子们在整个绘画过程中他们的全脑得到锻炼，他们的艺术兴趣和天赋也会得到发展，这些都远比画一幅好画要重要得多。孩子在画画的过程中，家长不要将自己的喜好加在孩子的艺术表现上，强迫孩子按自己的意愿去绘画。答：首先短期能不能看出效果其实是因人而异的，有部分小孩发展到七、八岁能形成自己独有的绘画感觉，辨识度比较高，说明在创作的过程中小孩已经拥有许多自身独有、特征鲜明的东西，这属于一种非常好的情况，也属于少部分。那么长期看来，大部分孩子在画面上会随着阶段逐渐具象化，画面内容也变得逐渐清晰（但不同于整洁）。发展到中后期你会发现小孩的作品生动性越来越强，你很容易能发现其想象力与创造力所在。并且整个过程中他对使用绘画这种艺术方式来表达自己会保持非常良好的状态和印象，甚至伴随一身。